Heute möchte ich euch ein weiteres Buch aus dem Bereich „Design“ vorstellen. Diesmal ist es ein Buch zum Thema Corporate Design.
Das Buch trägt den Namen „Logo Design Love – Kultverdächtige Markenidentitäten gestalten“ und wurde von David Airey geschrieben.

Das Buch „Logo Design Love“ gibt einen sehr guten Einblick in die erfolgreiche Gestaltung einer Markenidentität.
Es ist unterteilt in drei große Hauptteile, die jeweils mehrere Kapitel beinhalten:
- Teil 1: „Marken und ihre Bedeutung“ zeigt zunächst einen Zeitablauf und verdeutlicht, wie viele Logos man innerhalb von nur 33 Minuten wahrnimmt und beschäftigt sich mit der Geschichte eines Logos und dessen Elementen.
In diesem Abschnitt des Buches gefiel mir besonders der Zeitablauf- Ich finde es beeindruckend wie viele Logos man innerhalb von nur 33 Minuten sieht
- Teil 2: „Der Designprozess“ beschreibt den kompletten Entstehungsprozess eines Logos- von der Ausgangssituation über die Preisgestaltung, der Umgang mit dem Kunden bis hin zum fertigen Endprodukt.
Hier fand ich die Kapitel „Die Grundlage schaffen“ und „Preisgestaltung“ am interessantesten.
- Teil 3: „Halten Sie das Feuer am Brennen“ beschäftigt sich mit weiteren wichtigen Aufgaben, die man als Designer hat: Motiviert bleiben (Weiterbildung, Ausgleich & Abwechslung schaffen), Antworten auf verschiedene Fragen (Online-Portfolio, Ausländische Kunden, Konkurrenz erforschen) und „25 praktischen Tipps für das Logodesign“ (Druckkosten verstehen, Umgang mit Trends und Symbolen, Farben und Kontrasten und Fehlern)
Hier gefiel mir besonders das letzte Kapitel „25 praktische Tipps für das Logodesign“.
Als Abschluss folgen Seiten über „Designressourcen“ mit nützlichen Buch-, Website und Designer-Empfehlungen und ein Index der das Nachschlagen erleichtert.
Sehr gut gefallen haben mir auch die vielen grafischen Beispiele in diesem Buch- so sind die Texte zum einem einfacher nachzuvollziehen und werden besser verdeutlicht und zum anderen können die Beispiele als Inspirationsquelle dienen.
Insgesamt ist dieses Buch auf jeden Fall für Grafikdesigner und (Corporate-) Design-Interessierte zu empfehlen- egal ob Neuling oder Fortgeschrittener. Auch Profis werden hier denke ich einige Inspirationsquellen finden.
Vor zwei Wochen hatten Annika (schneewittchen1911) , Dennis und ich ein weiteres Shooting. Diesmal hatten wir ein extremes Styling geplant und entschieden uns spontan zusätzlich im Voraus ein eher natürliches Styling umzusetzen.
Hier nun zunächst das Ergebnis des eher natürlichen Beautystylings:
Foto & Bea: Dennis Spohr – Model: Annika – H&M: ich (zur größeren Ansicht einfach auf’s Foto klicken)
… und hier das Ergebnis des 2. Stylings:
Foto & Bea: Dennis Spohr – Model: Annika – H&M: ich (zur größeren Ansicht einfach auf’s Foto klicken)
Neue Fotos folgen in Kürze :-)
Inzwischen ist es schon etwas länger her, dass Dennis, Sunny, Jan (Starfotograf Jan Siebert) und ich ein Shooting in Essen vereinbart hatten. Ende August machten wir eine mehrstündige Session mit drei verschiedenen Stylings und verschiedenen Sets. Das komplette Shooting fand draußen in einem Hinterhof in Essen statt.
Da wir noch nicht genau wussten was wir umsetzen wollten packte ich einen riesigen Koffer mit Klamotten, Schuhen und Accessoires voll. Zum Glück musste ich nicht auch noch zusätzlich meinen Make-up Koffer mitnehmen, da Sunny mich an diesem Tag stylte.
Dennis und Jan fotografierten mich abwechselnd und am Ende hatten wir mehrere GB an Fotos im Kasten :-) Leider hat es dann aus Zeitgründen länger gedauert bis wir die Fotos der Session erhielten…
Heute möchte ich das erste Foto des Shootings zeigen. Es ist etwas “anders”. Sehr ausgefallen, irgendwie punkig… Ich mag es sehr :-)
Against the stream – Foto & Bea: Dennis Spohr, H&M: Sunny (Modern Vogue Make-up & Hair)
Ich freue mich schon bald weitere Fotos des Shootings zeigen zu können… Mal elegant, romantisch, rockig und High Fashion :-)
Danke euch allen für die schönen Shooting-Stunden :-)
Am 16. Oktober hatten mein Freund, Annika (schneewittchen1911) und ich ein Shooting vereinbart.
Ich freue mich nun endlich 2 Ergebnisse des Shootings zeigen zu können :-)
Foto & Bea: Dennis Spohr – Model: Annika – H&M: ich
Foto & Bea: Dennis Spohr - Model: Annika - H&M: ich
Wie gefallen euch die Fotos?
Heute möchte ich euch ein weiteres Buch vorstellen. Diesmal ist es keine Rezension über ein Buch aus dem Bereich Fotografie oder Bildbearbeitung, sondern es handelt sich um das Buch „100 Dinge, die jeder Designer über Menschen wissen muss“ von der Psychologin Dr. Susan M. Weinschenk.

Im englischen heißt das Buch „Neuro Web Design: What makes them click?“, weshalb die meisten Beispiele mit Hilfe von Websites erläutert oder dargestellt werden. Jedoch lässt sich vieles auch auf den Alltag und das Berufsleben übertragen (Umgang mit Menschen, (Selbst-) Vermarktung, Gestaltung von Objekten, …). Aus diesem Grund muss ein Leser nicht zwingend am Entwerfen von Weboberflächen interessiert sein.
Das Buch selbst ist unterteilt in 10 Hauptthemen (Wie wir uns erinnern, Wie wir entscheiden, Wie wir fühlen, Was uns motiviert, …) mit Unterpunkten und beginnt mit grundlegenden Sachen:
Das erste Kapitel beschäftigt sich beispielsweise mit dem Thema „Wie wir sehen“. Hier wird beschrieben, wie Menschen bestimmte Darstellungen wahrnehmen und welche Auswirkung diese haben- viele der Beispiele aus diesem Kapitel kennt man schon von Büchern über optische Täuschungen.
Am Ende des Buches befindet sich ein Register wodurch einem die Suche leichter fällt wenn man nur schnell etwas nachlesen möchte.
Nachdem ich mich durch das Buch durchgearbeitet hatte, habe ich gemerkt, dass ich schon einiges wusste, manche Dinge unbewusst weiß bzw. umsetze und einiges Interessantes erfahren.
Sehr gut an dem Buch finde ich, dass die Kapitel auf den Punkt gebracht sind. Es ist gut strukturiert und nach jedem Unterpunkt folgt ein kurzes Fazit mit den Kernpunkten. Durch die Beispiele wirkt das Buch nicht zu „trocken“ und lässt sich gut lesen- trotz des sachlichen Schreibstils.
Ich kann dieses Buch jedem weiterempfehlen, der sich für die Psyche des Menschen und/oder den Umgang mit Menschen und/oder Gestaltung interessiert- egal ob Anfänger oder Fortgeschritten.
Im August berichtete ich, dass ich eine Ausbildung als Dipl. Make-up Artist & Hair Stylist beginne. In diesem Artikel möchte ich einige meiner extremeren Stylings zeigen. In kürze werde ich euch meine Abschlussarbeiten zeigen… :-)
Hier nun ein paar der Stylings, die während der Ausbildung bei meiner Dozentin entstanden sind (um die Fotos größer zu sehen einfach drauf klicken):
Model: Lyuba J. Vougeise – Bildbearbeitung: Dennis Spohr (zzipp.de) - Foto, H&M: ich selbst
Model: Lyuba J. Vougeise – Bildbearbeitung, Foto, H&M: ich selbst
Model: Lyuba J. Vougeise – Bildbearbeitung: Dennis Spohr (zzipp.de) - Foto, H&M: ich selbst
Das letzte Styling ist weniger extrem, jedoch mag ich es in Kombination mit der Bildbearbeitung wirklich sehr :-)
Model: Lyuba J. Vougeise – Bildbearbeitung, Foto, H&M (Anlehnung an 20er/30er Jahre): ich selbst
Die Fotos wurden alle vor einer weißen Wand mit natürlichem Licht fotografiert. Beim zweiten Foto wurde ein kleiner, silberner Reflektor zum Aufhellen verwendet.
Wie gefallen euch die Fotos und Stylings? :-)
Weitere Stylings und Fotos von Shootings (von mir als Model und/oder als Stylistin) folgen in Kürze…